1. 藝術(shù)風(fēng)格

明代

莊重古樸：受宋元傳統(tǒng)影響，風(fēng)格偏向簡潔大氣，注重整體形態(tài)的穩(wěn)重感（如佛像、香爐）。

線條剛勁：雕塑線條硬朗，細(xì)節(jié)處理較為粗獷，強(qiáng)調(diào)力量感（如宣德爐的棱角分明）。

宗教題材為主：佛教造像（如釋迦牟尼、觀音）和道教題材占主導(dǎo)，體現(xiàn)肅穆感。

清代

繁復(fù)精細(xì)：受宮廷審美影響，裝飾趨于華麗，紋飾密集（如龍紋、纏枝蓮紋的精細(xì)刻畫）。

寫實(shí)與世俗化：人物雕塑（如仕女、歷史人物）更注重寫實(shí)，表情和衣紋動態(tài)豐富；出現(xiàn)更多民俗題材（如八仙、福祿壽）。

融合多元文化：藏傳佛教造像（如密宗金剛）增多，并融入西洋技法（如乾隆時期的琺瑯彩銅器）。

2. 工藝技術(shù)

明代

繼承傳統(tǒng)技法：以失蠟法為主，鑄造工藝嚴(yán)謹(jǐn)，銅質(zhì)純凈（如宣德爐的“黃銅”配方）。

表面處理樸素：多保留銅器本色，或做簡單鎏金、鏨刻，較少過度裝飾。

清代

技術(shù)多樣化：結(jié)合鏨刻、鏤雕、鎏金、嵌寶石等工藝，追求視覺奢華（如故宮銅鶴的羽毛細(xì)節(jié)）。

創(chuàng)新材料：常與琺瑯、漆器結(jié)合（如景泰藍(lán)銅胎），并采用分鑄組裝技術(shù)制作大型雕塑。

3. 文化內(nèi)涵

明代

內(nèi)斂與禪意：雕塑多反映文人趣味和宗教精神，強(qiáng)調(diào)含蓄的象征性（如簡約的文人書齋銅擺件）。

清代

世俗與權(quán)力象征：宮廷作品彰顯皇權(quán)（如太和殿銅獅），民間雕塑則貼近生活（如財神、童子像）。

民族融合：滿蒙藏文化的影響顯著，尤以藏傳佛教造像（如章嘉活佛像）為典型。

4. 典型器物對比

明代代表：宣德爐（形制端莊）、佛教銅佛（衣紋簡潔）。

清代代表：乾隆銅鎏金佛像（繁復(fù)瓔珞）、宮廷陳設(shè)獸像（如銅麒麟）、民俗人物鑄件（如關(guān)公像）